15 Sep 13:56h

El fundador y alma mater de Tanghetto, Maximiliano Masri, reveló que la agrupación trabaja activamente en un espectáculo de arreglos orquestales que bien podría montarse en el Teatro del Bicentenario de San Juan. Así lo confesó este martes en Pelado Stream, en la previa de la función que el grupo brindará este miércoles por la noche en el Teatro Sarmiento como parte de la programación de abono del Mozarteum Argentino Filial San Juan.

Durante la entrevista, Masri detalló que la banda lleva varios años preparando una propuesta de gran envergadura pensada para foso y orquesta. “Hace como tres años que estamos elaborando arreglos sinfónicos; nos encantaría tocar acá en San Juan, estaría buenísimo y estamos en ese plan”, afirmó el músico. La iniciativa busca incorporar la sonoridad sinfónica a la propuesta del grupo, marcando un nuevo hito en su constante búsqueda de experimentación musical.

Antes de concretar la función sinfónica, la banda se presenta este miércoles en el histórico Teatro Sarmiento dentro de la temporada de abono del Mozarteum Argentino Filial San Juan, disponiendo también de entradas en boletería. El concierto llega inmediatamente después de una gira europea y de su reciente distinción como Destacados de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

En escena, Tanghetto desplegará el mismo espectáculo audiovisual presentado dos semanas atrás en el Mundial de Tango de Buenos Aires. “Vamos a hacer el mismo show, con las mismas visuales; un espectáculo de primerísimo level”, destacó Masri, asegurando un despliegue multidisciplinario que cerrará con el infaltable brindis con vino sanjuanino.

Consagración con el Latin Grammy y trayectoria

Con más de dos décadas de recorrido, Tanghetto viene de obtener el Latin Grammy al Mejor Álbum de Tango por su producción Tanghetto en vivo 20 años. Masri comparó la obtención del galardón con “el Óscar para los músicos” y relató la emoción del unboxing al recibir la estatuilla definitiva por correo en su casa. El disco premiado repasa dos décadas de carrera e incluye colaboraciones con referentes como Fito Páez (con quien grabaron “Caravela”), León Gieco y Pedro Aznar.

No se trata de su primera nominación a los premios internacionales: el grupo acumula postulaciones al Grammy desde 2004, habiendo compartido ternas y escenarios con figuras de la talla del Sexteto Mayor, el Quinteto Piazzolla, Leopoldo Federico, Susana Rinaldi, Amelita Baltar y Peteco Carabajal.

Del origen punk a las lecciones con Virgilio Expósito

La identidad sonora de Tanghetto hunde sus raíces en la formación atípica de Masri, quien migró de la escena punk al tango electrónico, proceso destacado por la periodista Estela Ruiz en el Diario de Cuyo. A los 17 años (actualmente tiene 49), Masri llegó por casualidad al célebre compositor Virgilio Expósito gracias a un contacto familiar en SADAIC. Tras superar una prueba de composición, Expósito lo tomó como alumno y le enseñó a estructurar profesionalmente las melodías sin atarlo a los dogmas ni a la rigidez del tango tradicional.

A finales de los años 90, la inspiración para fundar la banda surgió tras escuchar un remix de “Don’t Cry for Me Argentina” combinado con samples de Astor Piazzolla y batería electrónica. A esto se sumó un viaje a Alemania, donde convivió con estudiantes de música que escuchaban simultáneamente electrónica y tango. La figura de Piazzolla también sirvió como guía conceptual por su carácter pionero y transgresor.

Proyección internacional y éxito global

Tras dos años de experimentación previos a la consolidación de una escena de tango electrónico, el álbum debut de la banda logró un impacto inmediato al posicionarse en cortinas musicales de noticieros y televisión. Aunque comenzaron con repertorio 100% propio, sus posteriores versiones de clásicos del synth-pop británico como “Enjoy the Silence” (Depeche Mode) y “Blue Monday” (New Order) alcanzaron enorme éxito en las milongas y les valieron la convocatoria de la BBC.

A partir de allí, realizaron múltiples giras en el Reino Unido presentándose en escenarios icónicos como el O2 Arena (recinto habituado a artistas como Oasis o Whitney Houston), la Tate Gallery y el Notting Hill Arts Club. A lo largo de los años, su música ha sonado en lugares tan diversos como aeropuertos en Grecia, las portadas de diarios durante giras en México, y en las calles de Buenos Aires, afianzando la disciplina profesional que implica girar por Europa entre ciudades como Milán y Berlín.

PELADO STREAM