08 Oct 12:30h
Guadalupe de la Fuente pasó por Pelado Stream en la antesala de Ladies and Groove, el encuentro musical que este viernes a partir de las 20 horas copará el Centro Cultural Conte Grand con entrada libre y gratuita. En una charla sin desperdicio, la cantante y compositora sanjuanina detalló la propuesta de este festival colectivo de artistas locales, repasó sus raíces sonoras, defendió la autogestión frente a la crisis económica y reivindicó el valor del mensaje en la canción.
La convocatoria es abierta a todo público, sin límite de edad ni etiquetas. Organizado por Belén Espinosa y con la producción de Laura Ramos en el Conte Grand, el festival cruza distintas búsquedas estéticas. La grilla de artistas incluye a Carla Tello (cantante de Hipster) enfocada en el soul y el neo soul a lo Erykah Badu, a Belén Espinosa al frente del blues más tradicional, y a Guadalupe de la Fuente con banda completa.
La fecha suma además las bandejas de DJ Géminis y un espacio de lectura de tarot. «Es entrada libre y gratuita, así que no hay excusa para que nos encontremos», invitó la artista durante la transmisión.
Rock y blues cuyano
A la hora de definir su sonido, Guada se ubica en un terreno híbrido: «Si bien yo no hago blues en sí, pero hago rock pop, tengo blues también; hago Rock y Blues Cuyano siempre». Para la cantante, la alianza entre el género y las intérpretes femeninas tiene una razón profunda: «Para mí porque se canta con el alma».
Entre sus primeras influencias mencionó a Memphis la Blusera, B.B. King, John Mayer y a los fundadores del rock nacional. En especial destacó la figura de Luis Alberto Spinetta, a quien reconoce como faro decisivo de su esencia y del movimiento indie. Asimismo, la compositora reivindicó su tonada y su acento de raíz regional, influencias que hoy profundiza junto al grupo folclórico La Camelar.
Enfrentar el algoritmo: letras con sentido frente al consumo masivo
En tiempos de canciones breves y fórmulas repetitivas en la industria comercial, De la Fuente rescató la costumbre adolescente de sentarse a descifrar letras de rock y encontrar en ellas una mirada filosófica. Aunque valora géneros bailables y reconoce el trabajo de figuras como Lali o Bad Bunny cuando comunican ideas concretas, mantiene firme su convicción creativa: «Soy cantautora, amo tratar de decir un mensaje en alguna letra y apoyo a eso, a lo que sea musical, a lo que tenga algo por decir».
El escenario para la música independiente no es sencillo: la crisis económica impacta en los alquileres y en los altos costos de la técnica de sonido. Ante este panorama, Guada celebró la presencia de espacios estatales para las creadoras locales y compartió sus herramientas de autogestión aprendidas en la murga, desde organizar eventos comunitarios hasta vender empanadas para financiar un videoclip.
«Lo bueno de las crisis es que te hacen unirte más. En este año he hecho muchísimos más proyectos», reflexiónó la artista sobre el florecimiento de acústicos y espacios alternativos autogestionados por la propia comunidad de músicos.
A la hora de elegir las canciones de su catálogo que mejor la representan, la solista señaló dos títulos clave: La marca del presente, a la cual considera su hit más coreado, y Anita, una composición que «representa a todas las pibas». Para cerrar su visita al estudio, la intérprete regaló una versión a capela de La marca del presente: «Ser el oro en tu volada, vida no hay dos. Ser la canción de tu penar. Tengo mil excesos de dulzura, pero el amor de mis amigos y mi familia me renuevan».
PELADO STREAM
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